يمنحك أحد خبرائنا نظرة على الفترة من 1930 إلى 1934 عندما أصبح هذا العقار ، من كونه مشروعًا غير مكتمل ، الأكثر إثارة للإعجاب في المركز التاريخي لمدينة مكسيكو.
في بداية القرن العشرين ، كلف بورفيريو دياز المهندس المعماري الإيطالي أدامو بوري مشروع فرض المسرح الوطني من شأنها أن تحل محل تلك التي نشأت في عهد سانتا آنا وستعطي لمعانًا أكبر لنظامه. لم يتم الانتهاء من العمل حسب نيته الأصلية ، لأسباب تراوحت بين اقتصادي (زيادة التكلفة) ، وتقني (انهيار المبنى الذي لوحظ منذ سنوات إنشائه الأولى) ، إلى سياسي ( بدأ اندلاع الحركة الثورية عام 1910). من عام 1912 فصاعدًا ، مرت العقود دون إحراز تقدم كبير في العمل. أخيرًا ، في عام 1932 ، ألبرتو ج باني، ثم وزير الخزانة ، و فيديريكو ماريسكال -المهندس المكسيكي ، تلميذ Boarii- تولى مسؤولية الانتهاء من المبنى القديم بالفعل. سرعان ما أدركوا أن الأمر لم يكن يتعلق بإكمال المسرح البورفيري ، ولكن التفكير مليًا في المصير الجديد للمبنى بعد التغييرات المهمة التي مرت بها المكسيك ، لا سيما في المجال الثقافي. في وثيقة صدرت عام 1934 ، روى باني ومارسكال القصة:
"لقد مر تشييد قصر الفنون الجميلة بأحداث لا حصر لها على مدى ثلاثين عاما تزامنت في تاريخنا مع تحول جذري في المجتمع".
"منذ اللحظة ، في عام 1904 ، عندما تم وضع أسس ما كان ينبغي أن يكون المسرح الوطني الفخم ، حتى اللحظة ، في عام 1934 ، عندما فتح كل شيء للناس ، لخدمتهم ، قصرًا للتجميل. الفنون ، حدثت مثل هذه التغييرات العميقة التي لا تزال تنعكس في تاريخ البناء ".
بعد ذلك ، يعود باني ومارسكال إلى أول عهدين من بناء المسرح ، في العقود الأولى من القرن ، للتعامل مع الفترة التي عملوا فيها ، والتي تهمنا الآن:
"في الفترة الثالثة ، التي تشمل فقط السنوات من 1932 إلى 1934 ، وُلد المفهوم الجديد وتحقق. اسم ال قصر الفنون الجميلة يحددها بوضوح كاف للتحذير من أن المسرح الوطني للأرستقراطية البورفيرية لم يختف فقط - على الأقل كما كان متصورًا في الأصل - ولكن تم تزويد الأمة بمركز لا غنى عنه لتنظيم وعرض مظاهرها الفنية من جميع الأنواع ، المسرحية والموسيقية والبلاستيكية ، ليست مشتتة وغير فعالة كما هو الحال حتى الآن ، ولكنها مفصّلة حسب الأصول في كل متماسك يمكن تسميته بالفن المكسيكي.
هذه هي الفكرة التي بلغ بها النظام الثوري ذروته ، فبدلاً من استكمال المسرح الوطني ، قام بالفعل ببناء مبنى جديد - قصر الفنون الجميلة - الذي لم يعد يستضيف أمسيات أرستقراطية مستحيلة ، ولكن الحفلة الموسيقية والمؤتمر والمعرض والمعرض ، والتي تمثل صعود فن مثل فننا كل يوم ... "
تصر الوثيقة على الموقف الذي اتخذه باني:
"... إذا كان العمل لا يستجيب لحاجة اجتماعية ، فيمكن التخلي عنه نهائيًا. إنها ليست مسألة اختتامها باختتامها ، بل هي دراسة إلى أي مدى تُفرض التضحية الاقتصادية التي يتطلبها استنتاجها ".
أخيرًا ، قدم باني ومارسكال وصفًا تفصيليًا للتعديلات المفروضة على مشروع Boari لإعطاء المبنى الاستخدام الجديد الذي اعتبروه لا غنى عنه ، وتشير هذه التعديلات إلى التغييرات اللازمة للسماح للقصر بأداء وظائفه المتنوعة. كانت هذه الفكرة ثورية في ذلك الوقت ، وعلى الرغم من أننا اعتدنا عليها الآن ، يجب ألا تغيب عن بالنا حقيقة أن المكان البدائي الذي احتله هذا المبنى منذ ذلك الحين في الثقافة المكسيكية يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالتحول الذي خضع لمفهومه في عام 1932. النشاط الذي يقام خلال النهار في قصر الفنون الجميلة ، مع الجمهور الذي يحضر لزيارة معارضه المؤقتة ، للاستمتاع بجدارياته (تم تكليف لوحات ريفيرا وأوروزكو بافتتاح القصر في عام 1934 ؛ لاحقًا تلك الموجودة في Siqueiros و Tamayo و González Camarena) ، عند تقديم كتاب أو الاستماع إلى مؤتمر ، لن يكون من المتصور أن يتم الانتهاء من المبنى وفقًا لأغراض Porfirio Díaz. يعتبر مفهوم Pani y Mariscal شهادة ممتازة على الإبداع الثقافي الذي شهدته المكسيك بالكامل في العقود التي أعقبت الثورة.
تدخل باني نفسه في عام 1925 في بداية إنشاء مؤسسة وطنية أخرى ولدت من الثورة: بنك المكسيك، يقع أيضًا في مبنى بورفيريان تم تعديل تصميمه الداخلي لوجهته النهائية بواسطة كارلوس أوبريغون سانتاسيليا باستخدام اللغة الزخرفية المعروفة الآن باسم آرت ديكو. كما في حالة Palacio de Bellas Artes ، فإن ولادة البنك جعلت من الضروري منحه ، قدر الإمكان ، وجهًا وفقًا للعصر الجديد.
خلال العقود الأولى من القرن العشرين ، بحثت العمارة والفنون الزخرفية في العالم عن مسارات جديدة ، وحثت على التجديد الذي لم يتمكن القرن التاسع عشر من العثور عليه. كان الفن الحديث محاولة فاشلة في هذا الصدد ، ومنه مهندس معماري من فيينا ، أدولف لوس، سيعلن في عام 1908 أنه يجب اعتبار كل الزخرفة جريمة.
من خلال عمله الخاص ، أرسى أسس العمارة العقلانية الجديدة ، ذات الأحجام الهندسية المختصرة ، ولكنه أسس أيضًا ، مع شخص آخر من فيينا ، جوزيف هوفمان، الخطوط الأساسية لآرت ديكو ، والتي تطورت في عشرينيات القرن الماضي كرد فعل لمقترحات أكثر راديكالية.
لا يتمتع بفن الآرت ديكو للحظ الجيد معظم تواريخ العمارة الحديثة تتجاهلها أو تزدريها بسبب مفارقةها التاريخية. المؤرخون الجادون للهندسة المعمارية الذين يتعاملون معها لا يفعلون ذلك إلا بشكل عابر ، وقد لا يتغير هذا الموقف في المستقبل. الايطاليون مانفريدو تافوري ص شركة فرانشيسكو دال، مؤلفو أحد أكثر تواريخ العمارة صلابة في القرن العشرين ، كرّسوا فقرتين لفن ديكو والتي ، باختصار ، ربما تكون أفضل توصيف يمكن صنعه لهذا الأسلوب. إنهم يحللون ، أولاً وقبل كل شيء ، أسباب نجاحهم في الولايات المتحدة:
"... تبرز الزخارف الزخرفية والاستعارية القيم والصور التي يمكن استيعابها بسهولة ، والتي تستند دائمًا إلى حلول محددة مسبقًا على المستوى الاقتصادي والتكنولوجي. [..] تتكيف هندسة آرت ديكو مع المواقف الأكثر تنوعًا: غرابة ديكوراتها ترضي النوايا الإعلانية للشركات الكبيرة والرمزية الرسمية تؤهل مقار الشركات والمباني العامة. التصميمات الداخلية الفاخرة ، واللعب المضني للخطوط الصاعدة ، واستعادة الحلول الزخرفية الأكثر تنوعًا ، واستخدام المواد الأكثر دقة ، كل هذا كافٍ لدمج "طعم" جديد و "جودة" جديدة للجماهير في التدفق. فوضى الاستهلاك الحضري ".
يحلل Tafuri و dal Co أيضًا سياق معرض باريس لعام 1925 الذي وضع آرت ديكو في التداول.
"من حيث الجوهر ، تم اختزال العملية إلى إطلاق موضة ومذاق جديد للجماهير ، قادرين على تفسير الطموحات البرجوازية النموذجية للتجديد ، دون الوقوع في المقاطعة ولكن تقديم ضمان للاعتدال والاستيعاب السهل. إنه طعم سيحقق تأثيرًا هائلاً في قطاع واسع من الهندسة المعمارية لأمريكا الشمالية ، مما يضمن ، في فرنسا ، وساطة هادئة بين الطليعة والتقاليد ".
إن هذا الموقف من التسوية بين الطليعة والماضي هو الذي جعل آرت ديكو مناسبًا بشكل خاص لاستكمال مبنى مثل قصر الفنون الجميلة ، الذي بدأ منذ ثلاثين عامًا بلغة تقليد انقرض الآن. الفراغ الشاهق تحت القباب الذي يغطي القاعة الكبرى للمبنى ، والذي تدور حوله مساحات العرض ، سمح بعرضه بطريقة مذهلة ، "اللعب المضني للخطوط الصاعدة". سوف تجد التيارات القومية الموجودة في الفن المكسيكي في آرت ديكو أيضًا الدعم الكافي لتطبيق في القصر "الزخارف الزخرفية والاستعارية [التي] تبرز القيم والصور التي يمكن استيعابها بسهولة" ، مستغلة كل فرصة لمفاجأتنا بـ "غرابة زخارفها "و" رمزها الرسمي "، دون أن ننسى" استعادة الحلول الزينة الأكثر تنوعًا [و] استخدام أكثر المواد دقة ". لا توجد كلمات أفضل من تلك المذكورة أعلاه لوصف ، من بين زخارف أخرى ، الزخارف المكسيكية - أقنعة مايان ، والصبار ، والفولاذ المصقول والبرونز التي تجذب انتباه زوار القصر.
ابن شقيق المهندس المعماري الشاب ألبرتو ج ماريو باني، التي تخرجت مؤخرًا من مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، كانت بمثابة رابط للشركة الفرنسية Edgar Brandt ، المرموقة للغاية والتي تزامنت مع ازدهارها على وجه التحديد مع Art Deco ، لتوفير العناصر الزخرفية المذكورة أعلاه (التي يجب أن نضيف إليها أبوابًا ، أبواب ودرابزين ودرابزين ومصابيح وبعض قطع الأثاث) التي تعد جزءًا مهمًا من زخرفة قاعة الأداء والردهة ومناطق المعرض. تم تحقيق التأثير المثير للإعجاب لهذه المساحات من خلال عرض رائع للرخام الوطني الملون النادر والعقيق. أخيرًا ، تم تصميم كسوة القبة التي تنتهي بالجزء الخارجي للقصر بنفس الأسلوب من قبل روبرتو ألفاريز إسبينوزا استخدام الأضلاع النحاسية على التقوية المعدنية وطلاءات السيراميك ذات الألوان المعدنية والهندسة الزاويّة في الأجزاء التي تفصل الأضلاع. تشكل هذه القباب ، التي يتدرج تدرجها اللوني من البرتقالي إلى الأصفر إلى الأبيض ، واحدة من أكثر السمات المميزة للقصر وتمثل أهم تعبير عن فن الآرت ديكو من الخارج.
ولكن ليس فقط التأثير الناجح الذي تم الحصول عليه في المبنى ، مع الزخرفة الرائعة التي سمحت بإكماله ، يجب أن يلفت انتباهنا الآن. كما ذكرنا سابقًا ، يجب أن نتذكر أنه بعد الرخام الرائع من فن الآرت ديكو ، والفولاذ ، والبرونز ، والبلورات التي نراها الآن ، ظهر أيضًا أحد أكثر مشاريع النشر الفني الأصلية التي تم تنفيذها منذ افتتاحه في 29 سبتمبر 1934. في أي مكان في العالم ، تم تصوره - ليس عن طريق الصدفة - خلال لحظة ذات كثافة خاصة في التاريخ الثقافي لبلدنا: قصر الفنون الجميلة.
