قبل اختراع التصوير الفوتوغرافي ، كان على الأشخاص المهتمين بالحفاظ على صورة مظهرهم الجسدي وحالتهم الاجتماعية اللجوء إلى الرسامين ، الذين استخدموا تقنيات مختلفة لعمل الصور المطلوبة.
للعملاء الذين يمكنهم تحمل تكاليفها. ومع ذلك ، لم يكن لدى جميع العملاء المحتملين موارد كافية للوصول إلى صورهم والحفاظ عليها ، حتى في السنوات الأولى من التصوير الفوتوغرافي ، لم يكن بإمكان معظم السكان الوصول إلى الصور في أنماط daguerreotypes ، حتى التقدم التكنولوجي في التصوير الفوتوغرافي أتاح القرن التاسع عشر الحصول على صورة سلبية على طبق زجاجي. هذه التقنية ، المعروفة باسم الكولوديون الرطب ، هي العملية التي أنجزها فريدريك سكوت آرتشر حوالي عام 1851 ، والتي يمكن من خلالها إعادة إنتاج الصور الزلالية بطريقة أسرع وغير محدودة على ورق بني داكن. أدى ذلك إلى انخفاض كبير في تكاليف الصور الفوتوغرافية.
الكولوديون الرطب ، ذو الحساسية الأكبر ، يسمح بتقليل وقت التعرض ؛ يرجع اسمها إلى عملية التعرض التي تمت باستخدام المستحلب الرطب ؛ يتكون الألبومين من ترطيب ورقة رقيقة بمزيج من بياض البيض وكلوريد الصوديوم ، عند التجفيف تمت إضافة محلول من نترات الفضة ، والذي تم السماح له أيضًا بالتجفيف ، على الرغم من أنه تم وضعه على الفور في الظلام. أعلى لوحة الكولوديون الرطبة ثم تعرض لضوء النهار ؛ لإصلاح الصورة ، تمت إضافة محلول من ثيوسلفات الصوديوم والماء ، والذي تم غسله وتجفيفه. بمجرد اكتمال هذا الإجراء ، تم غمر الألبومين في محلول كلوريد الذهب للحصول على النغمات المرغوبة ولإصلاح الصورة على سطحه لفترة أطول.
نظرًا للتطورات التي جلبتها تقنيات التصوير هذه ، في فرنسا ، حصل المصور أندريه أدولف ديسديري (1819-1890) على براءة اختراع في عام 1854 على طريقة عمل 10 صور فوتوغرافية من صورة سلبية واحدة ، مما تسبب في رفع سعر كل مطبوعة. بنسبة 90٪. تتألف العملية من تكييف الكاميرات بحيث يمكنها التقاط 8 إلى 9 صور فوتوغرافية على لوحة بارتفاع 21.6 سم في 16.5 سم. عريضة للحصول على صور يبلغ ارتفاعها حوالي 7 سم وعرضها 5 سم. لاحقًا ، تم لصق الصور على ورق مقوى صلب بقياس 10 سم في 6 سم. وقد عُرفت نتيجة هذه التقنية عمومًا باسم "بطاقات الزيارة" ، وهو اسم مشتق من مقال فرنسي أو كارت دي فيزيت أو بطاقة عمل في الاستخدام الشائع ، في كل من أمريكا وأوروبا. كان هناك أيضًا تنسيق أكبر ، يُعرف باسم بطاقة Boudoir ، يبلغ حجمه التقريبي 15 سم في عرض 10 سم ؛ ومع ذلك ، لم يكن استخدامه شائعًا.
كتدبير تجاري ، صنع ديسديري ، في مايو 1859 ، صورة لنابليون الثالث ، والتي أنتجها كبطاقة عمل واستقبلت بشكل جيد للغاية ، حيث بيعت آلاف النسخ في غضون أيام قليلة. وسرعان ما قلده المصور الإنجليزي جون جابكس إدوين مايال الذي تمكن في عام 1860 من تصوير الملكة فيكتوريا والأمير ألبرت في قصر باكنغهام. كان النجاح مشابهًا لنجاح زميله الفرنسي ، حيث كان قادرًا أيضًا على بيع بطاقات العمل بكميات كبيرة. بعد عام ، عندما توفي الأمير ، أصبحت الصور من الأشياء الثمينة للغاية. إلى جانب بطاقات العمل ، تم عمل ألبومات من مواد مختلفة للحفاظ على الصور. كانت هذه الألبومات تعتبر من أثمن الأصول التي تمتلكها العائلة ، بما في ذلك صور الأقارب والأصدقاء وكذلك المشاهير وأفراد العائلة المالكة. تم وضعهم في أكثر الأماكن إستراتيجية ومرئية في المنزل.
أصبح استخدام بطاقات العمل شائعًا أيضًا في المكسيك ؛ ومع ذلك ، كان ذلك بعد ذلك بقليل ، في نهاية القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كانت هذه الصور الفوتوغرافية مطلوبة بشدة بين جميع قطاعات المجتمع ، لتتمكن من تغطيتها ، تم تركيب العديد من استوديوهات التصوير الفوتوغرافي في أهم مدن البلاد ، وهي الأماكن التي ستصبح قريبًا مواقع لا بد من مشاهدتها ، خاصة للمهتمين بالحفاظ على صورتهم. مستنسخة في الألبومين.
استفاد المصورون من جميع المواد الممكنة لتركيباتهم الفوتوغرافية ، مستخدمين مجموعات مشابهة لتلك المسرحية لإبراز وجود الشخصية المصورة والقصور والمناظر الطبيعية الريفية ، من بين أشياء أخرى. كما استخدموا الأعمدة والدرابزين والشرفات على غرار الجص ، وكذلك الأثاث في ذلك الوقت ، دون أن يفوتهم الستائر الكبيرة والزخارف الزائدة.
أعطى المصورون لعملائهم عدد بطاقات العمل التي طلبوها مسبقًا. تم لصق الورقة الزلالية ، أي الصورة ، على ورق مقوى احتوى على بيانات الاستوديو الفوتوغرافي كتعريف ، وبالتالي فإن اسم وعنوان المؤسسة يرافق الموضوع المصور إلى الأبد. بشكل عام ، استخدم المصورون ظهر بطاقات العمل لكتابة رسائل مختلفة لمتلقيهم ، حيث خدموا بشكل أساسي كهدية ، إما لأقرب الأقارب ، أو للأصدقاء والخطيبين ، أو للأصدقاء.
تعمل بطاقات العمل على الاقتراب من الموضة في ذلك الوقت ، ومن خلالها نعرف خزانة ملابس الرجال والنساء والأطفال ، والمواقف التي اتخذوها ، والأثاث ، والمواقف التي تنعكس في وجوه الشخصيات المصورة ، إلخ. إنها شهادة على فترة من التغييرات المستمرة في العلوم والتكنولوجيا. كان المصورون في ذلك الوقت دقيقين للغاية في عملهم ، فكانوا يقومون بذلك بحرص ودقة كبيرين حتى حصلوا على النتيجة المرجوة ، خاصة لتحقيق القبول النهائي لعملائهم عندما ينعكسون على بطاقات العمل الخاصة بهم ، تمامًا كما توقعوا.
في مكسيكو سيتي ، كانت أهم استوديوهات التصوير الفوتوغرافي للأخوين فاليتو ، وتقع في الأول. كالي دي سان فرانسيسكو رقم 14 ، حاليًا شارع ماديرو ، كان الاستوديو الخاص به ، المسمى Foto Valleto y Cía ، واحدًا من أكثر الاستوديوهات الملونة والشعبية في ذلك الوقت. تم تقديم عوامل جذب رائعة للعملاء في جميع طوابق مؤسسته ، الواقعة في مبنى يملكه ، كما تشهد بذلك حسابات الوقت.
كانت شركة Cruces y Campa للتصوير الفوتوغرافي ، الواقعة في Calle del Empedradillo No. 4 والتي غيرت اسمها لاحقًا إلى Photo Artística Cruces y Campa ، وعنوانها في Calle de Vergara No. 1 ، من أبرز المؤسسات الراحل. من القرن الماضي ، تم تشكيلها من قبل جمعية السادة أنتيوكو كروسيس ولويس كامبا. تتميز لوحاته بالتقشف في تكوين الصورة ، مع التركيز بشكل أكبر على الوجوه ، والتي تتحقق من خلال تأثير ضبابية البيئة ، وتسليط الضوء فقط على الشخصيات المصورة. في بعض بطاقات العمل ، وضع المصورون عملائهم في أوضاع غير تقليدية ، محاطين بأهم قطع الأثاث ، من أجل إعطاء أهمية أكبر لموقف وملابس الشخص.
كانت مؤسسة Montes de Oca y Compañía أيضًا واحدة من أكثر المؤسسات شهرة في مكسيكو سيتي ، وتقع في 4th Street. في Plateros رقم 6 ، حضره المهتمون بالحصول على صورة شخصية كاملة الطول ، مع زخرفة بسيطة ، تتكون دائمًا تقريبًا من ستائر كبيرة في أحد طرفيها وخلفية محايدة. إذا كان العميل يفضل ، يمكنه الوقوف أمام مجموعة من المناظر الطبيعية للمدينة أو البلد. في هذه الصور ، يظهر تأثير الرومانسية.
كما تم تركيب استوديوهات تصوير فوتوغرافي مهمة في مدن المقاطعات الرئيسية ، وأشهرها استوديوهات أوكتافيانو دي لا مورا ، الواقعة في بورتال دي ماتاموروس رقم 9 في غوادالاخارا. استخدم هذا المصور أيضًا مجموعة كبيرة ومتنوعة من البيئات الاصطناعية كخلفيات ، على الرغم من الطريقة التي يجب أن ترتبط بها العناصر المستخدمة في صوره ارتباطًا وثيقًا بأذواق وتفضيلات عملائه. لتحقيق التأثير المطلوب ، كان لديها مجموعة كبيرة من الأثاث والآلات الموسيقية والساعات والنباتات والمنحوتات والشرفات وما إلى ذلك. تميز أسلوبه بالتوازن الذي حققه بين الوضع والجسم المريح لشخصياته. صوره مستوحاة من الكلاسيكية الجديدة ، حيث الأعمدة جزء لا يتجزأ من زخارفه.
لا يسعنا إلا أن نذكر مصوري الاستوديو الآخرين المشهورين مثل بيدرو غونزاليس ، في سان لويس بوتوسي ؛ في Puebla ، استوديوهات Joaquín Martínez في Estanco de Hombres رقم 15 ، أو Lorenzo Becerril في Calle Mesones رقم 3. هذه ليست سوى بعض من أهم المصورين في ذلك الوقت ، والذين يمكن رؤية أعمالهم في العديد من بطاقات العمل التي هي اليوم أشياء لهواة الجمع وتقربنا من وقت اختفى الآن في تاريخنا.
