تعرف على أسلاف ومساهمات الموسيقى المكسيكية في هذا الشكل من التعبير العالمي ذي الأهمية الكبيرة.
مر تاريخ موسيقى الحفلات المكسيكية عبر فترات مختلفة ، والتيارات الجمالية والأساليب الموسيقية طوال القرن العشرين. بدأت بفترة رومانسية بين عامي 1900 و 1920 ، واستمرت بفترة من التأكيد القومي (1920-1950) ، وكلاهما خفف من خلال وجود تيارات موسيقية أخرى متزامنة ؛ خلال النصف الثاني من القرن ، تقاربت اتجاهات تجريبية ورائدة مختلفة (من عام 1960 فصاعدًا).
يعد إنتاج الملحنين المكسيكيين في القرن العشرين الأكثر وفرة في تاريخنا الموسيقي ، ويظهر مجموعة واسعة جدًا من الممارسات الموسيقية ، والاقتراحات الجمالية والموارد التركيبية. لتلخيص تنوع وتعددية موسيقى الحفلات المكسيكية خلال القرن العشرين ، من المناسب الإشارة إلى ثلاث فترات تاريخية (1870-1910 ، 1910-1960 ، 1960-2000).
الفترة الانتقالية: 1870-1910
وفقًا للنسخة التاريخية التقليدية ، هناك نوعان من المكسيكيين: الأول قبل الثورة والآخر الذي ولد منها. لكن بعض الدراسات التاريخية الحديثة تظهر أنه ، من عدة نواحٍ ، بدأت دولة جديدة في الظهور قبل الصراع المسلح في عام 1910. كانت الفترة التاريخية الطويلة التي امتدت لأكثر من ثلاثة عقود والتي هيمن عليها بورفيريو دياز ، على الرغم من صراعاتها وأخطائها ، مرحلة للتنمية الاقتصادية والاجتماعية والثقافية التي أرست الأسس لظهور المكسيك الحديثة المرتبطة بالدول الأوروبية والأمريكية الأخرى. كان هذا الافتتاح الدولي أساسًا لتطور ثقافي وموسيقي غذته اتجاهات عالمية جديدة وبدأ في التغلب على الجمود الناتج عن الركود.
هناك العديد من المؤشرات التاريخية التي تدل على أن موسيقى الحفلات الموسيقية بدأت تتغير بعد عام 1870. على الرغم من أن التجمع والصالة الرومانسية استمرت في كونها بيئات مواتية للموسيقى الحميمة ، والذوق الاجتماعي لموسيقى المسرح (الأوبرا ، zarzuela ، والأوبريت ، وما إلى ذلك) ، يُنظر إلى تغيير تدريجي في تقاليد تأليف الموسيقى وأداءها ونشرها. في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، تم توحيد تقليد البيانو المكسيكي (أحد أقدم التقاليد في أمريكا) ، وتم تطوير الإنتاج الأوركسترالي وموسيقى الحجرة ، وأعيد دمج الموسيقى الشعبية والشعبية في موسيقى الحفلات الموسيقية الاحترافية ، و ذخيرة جديدة أكثر طموحًا من حيث الشكل والنوع (لتجاوز الرقصات والقطع القصيرة للقاعة). اقترب الملحنون من الجماليات الأوروبية الجديدة لتجديد لغاتهم (الفرنسية والألمانية) ، وبدأ إنشاء بنية تحتية موسيقية حديثة أو استمر في سماعها لاحقًا في المسارح وقاعات الموسيقى والأوركسترا ومدارس الموسيقى ، إلخ.
نشأت القومية الموسيقية المكسيكية من التأثير الاجتماعي والثقافي للثورة. في بلدان مختلفة من أمريكا اللاتينية ، أجرى الملحنون بحثًا عن أسلوب وطني في منتصف القرن التاسع عشر. بدأ البحث عن الهوية الوطنية في الموسيقى بحركة رومانسية للسكان الأصليين في بيرو ، والأرجنتين ، والبرازيل ، والمكسيك ، بناءً على رموز ما قبل الإسبانية التي كانت جذابة للأوبرا. الملحن المكسيكي أنيسيتو أورتيجا (1823-1875) عرض أوبراه لأول مرة جواتيموتزين في عام 1871 ، على نص مسرحي يقدم كواوتيموك كبطل رومانسي.
في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، كان يُنظر بالفعل إلى قومية موسيقية واضحة في المكسيك والدول الشقيقة ، متأثرة بالتيارات القومية الأوروبية. هذه القومية الرومانسية هي نتيجة لعملية "creolization" أو تأرجح موسيقي بين رقصات القاعة الأوروبية (الفالس ، البولكا ، المازورك ، إلخ) ، والأنواع الأمريكية العامية (الهابانيرا ، الرقص ، الأغنية ، إلخ) ودمج العناصر الموسيقية المحلية ، التي يتم التعبير عنها من خلال اللغة الرومانسية الأوروبية السائدة. من بين الأوبرا الرومانسية القومية El rey poeta (1900) لـ Gustavo E. Campa (1863-1934) و Atzimba (1901) لـ Ricardo Castro (1864-1907).
تمثل الأفكار الجمالية للملحنين القوميين الرومانسيين قيم الطبقات الوسطى والعليا في ذلك الوقت ، وفقًا لمُثُل الرومانسية الأوروبية (رفع موسيقى الناس إلى مستوى الفن). كان الأمر يتعلق بتحديد وإنقاذ عناصر معينة من الموسيقى الشعبية وتغطيتها بموارد موسيقى الحفلات. تميزت موسيقى الصالون العديدة التي نُشرت خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر بترتيبات وإصدارات بارعة (للبيانو والغيتار) من "الأثير الوطني" و "رقصات الريف" الشهيرة ، والتي من خلالها تم إدخال الموسيقى المحلية إلى قاعات الحفلات الموسيقية. حفلة موسيقية وغرفة عائلية ، تبدو أنيقة للطبقات الوسطى. من بين الملحنين المكسيكيين في القرن التاسع عشر الذين ساهموا في البحث عن الموسيقى الوطنية توماس ليون (1826-1893) ، خوليو إيتوارت (1845-1905) ، يوفينتينو روساس (1864-1894) ، إرنستو إلوردوي (1853-1912) ، فيليب فيلانويفا (1863-1893) وريكاردو كاسترو. أصبح روزاس مشهورًا عالميًا بفالس الفالس (على الأمواج ، 1891)بينما قام إلوردوي وفيلانويفا وآخرون بتربية الرقص المكسيكي اللذيذ ، بناءً على الإيقاع المتناغم للكونترادانزا الكوبي ، وأصل الهابانيرا والدانزون.
انتقائية: 1910-1960
إذا كان أي شيء يميز موسيقى الحفلات الموسيقية المكسيكية خلال العقود الستة الأولى من القرن العشرين ، فهو انتقائي ، يُفهم على أنه البحث عن حلول وسيطة تتجاوز المواقف المتطرفة أو نحو اتجاه جمالي واحد. كانت الانتقائية الموسيقية نقطة التقاء أنماط واتجاهات مختلفة يستخدمها الملحنون المكسيكيون ، أولئك الذين طوروا أكثر من أسلوب موسيقي واحد أو تيار جمالي خلال حياتهم المهنية الإبداعية. بالإضافة إلى ذلك ، سعى العديد من الملحنين إلى أسلوبهم الموسيقي الخاص من خلال التهجين أو المزج الأسلوبي ، بناءً على التيارات الجمالية المختلفة التي استوعبوها من الموسيقى الأوروبية والأمريكية.
في هذه الفترة ، تم تقدير أن غالبية الملحنين المكسيكيين اتبعوا مسارًا انتقائيًا ، مما سمح لهم بالاقتراب من أنماط مختلفة تجمع بين العناصر الموسيقية الوطنية أو غيرها من العناصر الموسيقية. كانت الاتجاهات الرئيسية المزروعة خلال الفترة 1910-1960 ، بالإضافة إلى القومية ، ما بعد الرومانسية أو الرومانسية الجديدة ، الانطباعية ، التعبيرية ، والكلاسيكية الجديدة ، بالإضافة إلى استثناءات أخرى ، مثل ما يسمى ب microtonalism.
خلال النصف الأول من القرن العشرين ، لم تكن الموسيقى والفنون محصنة ضد التأثير الكبير الذي تمارسه القومية ، وهي قوة أيديولوجية ساعدت على التوحيد السياسي والاجتماعي لدول أمريكا اللاتينية في البحث عن هويتهم الثقافية الخاصة. على الرغم من أن القومية الموسيقية قللت من أهميتها في أوروبا حوالي عام 1930 ، إلا أنها استمرت في أمريكا اللاتينية كتيار مهم حتى بعد عام 1950. فضلت المكسيك ما بعد الثورة تطوير القومية الموسيقية بناءً على السياسة الثقافية التي تطبقها الدولة المكسيكية في جميع البلدان. الفنون. دعمت المؤسسات الثقافية والتعليمية الرسمية ، الراسخة في الجماليات القومية ، أعمال الفنانين والملحنين ، وعززت توطيد البنية التحتية الموسيقية الحديثة القائمة على التدريس والنشر.
ال القومية الموسيقية يتكون من استيعاب أو إعادة إنشاء الموسيقى الشعبية العامية بواسطة مؤلفي موسيقى الحفلات الموسيقية, بشكل مباشر أو غير مباشر ، واضح أو محجوب ، صريح أو متسامي. كانت القومية الموسيقية المكسيكية عرضة للاختلاط الأسلوبي ، وهو ما يفسر ظهور مرحلتين قوميتين وأنماط هجينة مختلفة. ال القومية الرومانسية ، برئاسة مانويل م بونس (1882-1948) خلال العقدين الأولين من القرن ، أكد على إنقاذ الأغنية المكسيكية كأساس للموسيقى الوطنية. من بين الملحنين الذين تبعوا بونس بهذه الطريقة خوسيه رولون (1876-1945) ، أرنولفو ميرامونتس (1882-1960) وإستانيسلاو ميخيا (1882-1967). ال القومية الأصلية كان أبرز زعيم لها كارلوس شافيز (1899-1978) على مدى العقدين المقبلين (1920-1940) ، حركة سعت إلى إعادة إنشاء موسيقى ما قبل الإسبان من خلال استخدام الموسيقى الأصلية في ذلك الوقت. من بين العديد من المؤلفين لهذه المرحلة الأصلية نجد كانديلاريو هويزار (1883-1970) ، إدواردو هيرنانديز مونكادا (1899-1995) ، لويس ساندي (1905-1996) وما يسمى بـ "مجموعة الأربعة" ، التي شكلها دانيال أيالا (1908-1975) ، سلفادور كونتريراس (1910-1982) ) ، بلاس جاليندو (1910-1993) وخوسيه بابلو مونكايو (1912-1958).
بين عشرينيات وخمسينيات القرن الماضي ، ظهرت أنماط قومية هجينة أخرى مثل القومية الانطباعية موجودة في بعض أعمال بونس ورولون ورافائيل جيه تيلو (1872-1946) وأنطونيو غوميزاندا (1894-1964) ومونكايو ؛ ال القومية الواقعية والتعبيرية لخوسيه بومار (1880-1961) وشافيز وسيلفستر ريفويلتاس (1899-1940)، وما يصل إلى أ مارس القومية الكلاسيكية الجديدة بونس وشافيز وميغيل برنال خيمينيز (1910-1956) ورودولفو هالفتير (1900-1987) وكارلوس خيمينيز مبارك (1916-1994). في نهاية الخمسينيات ، كان هناك استنفاد واضح للإصدارات المختلفة من القومية الموسيقية المكسيكية ، يرجع ذلك جزئيًا إلى انفتاح الملحنين وبحثهم في اتجاه تيارات عالمية جديدة ، بعضهم تلقى تعليمه في الولايات المتحدة وأوروبا ما بعد الحرب.
على الرغم من أن القومية الموسيقية سادت حتى الخمسينيات من القرن الماضي في أمريكا اللاتينية ، إلا أنه منذ بداية القرن العشرين ظهرت تيارات موسيقية أخرى ، بعضها غريب والآخر قريب من الجمالية القومية. انجذب بعض الملحنين إلى علم الجمال الموسيقي المعارض للقومية ، مدركين أن الأساليب القومية قادتهم إلى الطريق السهل للتعبير الإقليمي وبعيدًا عن الاتجاهات الدولية الجديدة. حالة فريدة في المكسيك هي حالة جوليان كاريلو (1875-1965)، الذي تحول عمله الموسيقي المكثف من الرومانسية الجرمانية التي لا تشوبها شائبة إلى الميكروتوناليزم (أصوات أقل من نصف نغمة) ، ونظريته في الصوت 13 أكسبته شهرة دولية. حالة خاصة أخرى هي حالة كارلوس شافيز ، الذي ، بعد احتضانه القومية بحماسة ، أمضى بقية حياته المهنية كمؤلف يمارس ، ويعلم وينشر أكثر التيارات تقدمًا في الموسيقى العالمية الرائدة.
ال (جديد / ما بعد) الرومانسية لقد كان ناجحًا منذ بداية القرن العشرين ، كونه أسلوبًا محظوظًا بين ذوق الجمهور لكفاءته اللونية واستحضاره العاطفي ، وكذلك بين الملحنين لتعدد استخداماته نحو المزج الأسلوبي. من بين الملحنين الرومانسيين الجدد الأوائل في القرن (تيلو ، كاراسكو ، كاريلو ، بونس ، رولون ، إلخ) ، كان بعضهم هكذا طوال حياتهم (كاراسكو ، ألفونسو دي إلياس) ، والبعض الآخر توقف عن الظهور لاحقًا (كاريلو ، رولون) والبعض الآخر لقد سعوا إلى الجمع بين هذا الأسلوب والموارد التركيبية الأخرى ، سواء كانت قومية أو انطباعية أو كلاسيكية جديدة (تيلو ، بونس ، رولون ، هويزار). تركت رواية التأثير الفرنسي للانطباعية في بداية القرن (بونس ورولون وجوميزاندا) أثرًا عميقًا على أعمال بعض الملحنين (مونكايو ، كونتريراس) حتى الستينيات. حدث شيء مشابه مع تيارين آخرين يتعايشان مع التيار السابق: التعبيرية (1920-1940) ، مع بحثه عن كثافة تعبيرية تتجاوز التوازن الرسمي (بومار ، شافيز ، ريفويلتاس) ، و الكلاسيكية الجديدة (1930-1950) ، مع عودته إلى الأشكال والأنواع الكلاسيكية (بونس ، شافيز ، جاليندو ، برنال خيمينيز ، هالفتر ، خيمينيز مبارك). كل هذه التيارات سمحت للملحنين المكسيكيين في الفترة 1910-1960 بالتجربة على طول مسارات الانتقائية الموسيقية ، حتى تحقيق تهجين أسلوبي أدى إلى تعايش الهويات المتعددة ، الوجوه المختلفة لموسيقانا المكسيكية.
الاستمرارية والتمزق: 1960-2000
خلال النصف الثاني من القرن العشرين ، شهدت موسيقى الحفلات الموسيقية في أمريكا اللاتينية اتجاهات الاستمرارية والتمزق التي أدت إلى تنوع اللغات الموسيقية والأساليب والجماليات في ممارسة التأليف. بالإضافة إلى تعدد وازدهار التيارات المتنوعة ، هناك أيضًا اتجاه تدريجي نحو العالمية في المدن الكبرى ، وأكثر انفتاحًا على تأثيرات الحركات الموسيقية العالمية. في عملية استيعاب "الموسيقى الجديدة" من أوروبا والولايات المتحدة ، مر الملحنون الأكثر تقدمية من أمريكا اللاتينية أربع مراحل في اعتماد النماذج الخارجية: sالاختيار النوعي والتقليد والترفيه والتحول (الاستيلاء)وفقًا للبيئات الاجتماعية والاحتياجات أو التفضيلات الفردية. أدرك بعض الملحنين أنه يمكنهم المساهمة من بلدان أمريكا اللاتينية في الاتجاهات الموسيقية العالمية.
ابتداء من عام 1960 ، ظهرت تيارات موسيقية جديدة ذات طبيعة تجريبية في معظم البلدان الأمريكية. سرعان ما اكتشف الملحنون الذين انضموا إلى اتجاهات الاختراق أنه لن يكون من السهل الحصول على موافقات رسمية لنشر موسيقاهم وأدائها وتسجيلها ، مما دفع بعض منشئي المحتوى في أمريكا اللاتينية إلى الاستقرار في أوروبا والولايات المتحدة وكندا. لكن هذا الوضع الصعب بدأ يتغير منذ السبعينيات الأرجنتين والبرازيل وشيلي والمكسيك وفنزويلا ، عندما الملحنين "موسيقى جديدة" وجدوا دعمًا من المنظمات الدولية ، وشكلوا جمعيات وطنية ، وأنشأوا مختبرات موسيقى إلكترونية ، ودرسوا في مدارس الموسيقى والجامعات ، وبدأت موسيقاهم تنتشر من خلال المهرجانات والاجتماعات ومحطات الراديو. مع هذه الاستراتيجيات ، تم تقليل عزلة المؤلفين الطليعيين ، الذين أصبح بإمكانهم من الآن فصاعدًا التفاعل والاستمتاع بظروف أفضل لإنشاء ونشر ما يسمى بالموسيقى المعاصرة.
بدأ القطيعة مع التيارات القومية في المكسيك في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي وقادها كارلوس شافيز ورودولفو هالفتير. أنتج جيل القطيعة ملحنين بارزين من اتجاهات الجمع أصبحوا اليوم "كلاسيكيات" للموسيقى المكسيكية الجديدة: مانويل إنريكيز (1926-1994) ، خواكين غوتيريز هيراس (1927) ، أليسيا أوريتا (1931-1987) ، هيكتور كوينتانار (1936) ومانويل دي إلياس (1939). قام الجيل التالي بتوحيد عمليات البحث التجريبية والمتطورة مع منشئي المحتوى المهمين مثل ماريو لافيستا (1943) ، خوليو إسترادا (1943) ، فرانسيسكو نونيز (1945) ، فيديريكو إيبارا (1946) ودانييل كاتان (1949) ، من بين العديد من الآخرين. استمر المؤلفون المولودون في الخمسينيات من القرن الماضي في الانفتاح على لغات وجماليات جديدة ، ولكن مع ميل واضح نحو التهجين مع التيارات الموسيقية المتنوعة للغاية: أرتورو ماركيز (1950) ، مارسيلا رودريغيز (1951) ، فيديريكو ألفاريز ديل تورو (1953) ، أوجينيو توسان (1954) ، إدواردو سوتو ميلان (1956) ، خافيير ألفاريز (1956) ، أنطونيو روسيك (1954) وروبرتو موراليس ، من بين أبرز.
كانت تيارات وأنماط الموسيقى المكسيكية في الفترة 1960-2000 متنوعة وتعددية ، بالإضافة إلى التي قطعت مع القومية. يوجد العديد من المؤلفين الموسيقيين الذين يمكن أن يكونوا ضمن نوع من القومية الجديدة ، بسبب إصرارهم على زراعة الأساليب المتعلقة بالموسيقى الشعبية الممزوجة بتقنيات جديدة: من بينهم ماريو كوري ألدانا (1931) وليوناردو فيلاسكيز (1935). اقترب بعض المؤلفين من تيار كلاسيكي جديد ، كما هو الحال مع Gutiérrez Heras و Ibarra و Catán. مال الملحنون الآخرون نحو اتجاه يسمى "النهضة الموسيقية" ، يبحث عن إمكانيات تعبيرية جديدة باستخدام الآلات الموسيقية التقليدية ، والتي يكون أهم مزارعيها ماريو لافيستا وبعض تلاميذه (Graciela Agudelo، 1945؛ Ana Lara، 1959؛ Luis Jaime Cortés، 1962، إلخ).
هناك العديد من المبدعين الموسيقيين الذين شاركوا في التيارات التجريبية الجديدة ، مثل ما يسمى ب "تعقيد جديد" (البحث عن الموسيقى المعقدة والمفاهيمية) التي برع فيها جوليو استرادا، وكذلك الموسيقى الكهربائية الصوتية والتأثير القوي لـ الحوسبة الموسيقية من الثمانينيات (ألفاريز ، روسك وموراليس). في العقد الماضي ، جرب بعض الملحنين الذين ولدوا في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي اتجاهات هجينة تعيد خلق الموسيقى الشعبية الحضرية والموسيقى العرقية المكسيكية بطريقة جديدة. تحتوي بعض هذه الدرجات على ميزات نيوتونية وعاطفة مباشرة تمكنت من جذب جماهير واسعة ، بعيدًا عن التجارب الطليعية. من بين الأكثر اتساقًا هي أرتورو ماركيز ، مارسيلا رودريغيز ، أوجينيو توسان ، إدواردو سوتو ميلان ، غابرييلا أورتيز (1964) ، خوان تريغوس (1965) وفيكتور راسغادو (1956).
التقليد والتجديد ، التعددية والتنوع ، الانتقائية والتنوع ، الهوية والتعدد ، الاستمرارية والتمزق ، البحث والتجريب: هذه بعض الكلمات المفيدة لفهم تاريخ موسيقي طويل ، بدأ منذ أكثر من مائة عام ، وقد طور الإبداع الموسيقي للمكسيك حتى الوصول إلى مكانة مميزة بين الدول الأمريكية ، بالإضافة إلى الاعتراف العالمي في التسجيلات المتعددة (الوطنية والدولية) التي تستحقها أعمال مؤلفينا ، الوجوه المختلفة للموسيقى المكسيكية في القرن العشرين.
المصدر: México en el Tiempo No. 38 September / October 2000
