يمثل الحفاظ على تقليد في جوهره لأكثر من 400 عام ، مثل Puebla talavera ، تحديًا. أحدثت التقنيات الجديدة وحداثة العصر تغييرات في عملية الإنتاج ، في تصميمه وفي عرضه.
قامت العديد من المصانع بتحديث هذا التقليد القديم ، ولكن هناك مصانع أخرى لا يزال إنتاجها من الأواني والبلاط الأبيض يتم باستخدام التقنيات الأصلية للقرن السادس عشر. من بينها ، منزل Talavera de la Reyna المتميز ، ورشة عمل مبتكرة وعالية الجودة. كان الهدف الرئيسي لمؤسسها ومروجها المتحمّس أنجليكا مورينو منذ البداية: “صنع أفضل أنواع السيراميك في ولاية بويبلا. لتحقيق ذلك - أخبرنا - نستخدم النظام التقليدي: من اختيار الصلصال ، والعجن بالأقدام (الرف) ، والعمل على العجلة ، والصقل أو التزجيج ، وصناعة الفرش بواسطة الخزافين أنفسهم للزينة من القطع. نحن إحدى ورش العمل القليلة التي تتبع نفس خطوات أسلافنا في إنتاج تالافيرا ”.
تسمية المنشأ
لحماية هذه الحرف اليدوية التقليدية ، أصدرت الحكومة تسمية المنشأ Talavera D04 والمعيار المكسيكي الرسمي. بناءً على التجربة والخطأ ، تعلمت أنجليكا أسرار هذا الفن ، وحققت تدريجياً إنتاجًا عالي الجودة انتشر في البداية عن طريق الكلام الشفهي. في 8 سبتمبر 1990 ، تم افتتاح ورشة Talavera de la Reyna رسميًا ، بالمناسبة ، واحدة من أصغر ورشة عمل في الولاية.
لم يكونوا راضين عن إنتاج تالافيرا ذات الجودة الممتازة ، لقد دعوا الفنانين المعاصرين للعمل بهذه التقنية. "كنا بحاجة إلى إعادة تقييم تقاليد الأجداد ، بما في ذلك الفنانين المعاصرين: الرسامين والنحاتين والخزافين والمصممين." شارك المايسترو خوسيه لازكارو وبعد فترة وجيزة ، عملت هناك مجموعة من 20 فنانًا لمدة ثلاث سنوات ؛ في النهاية ، قدموا معرض "Talavera ، Vanguard Tradition" ، الذي افتتح في متحف Amparo في 8 مايو 1997 بنجاح كبير.
تم عرض هذه العينة أيضًا في Maison Hamel-Bruneau في كيبيك ، وجزء منها في الجمعية الأمريكية ، الولايات المتحدة الأمريكية (1998). بعد سنوات ، احتلت مكانة بارزة في معرض الفن المعاصر والتصميم في مدينة بويبلا (2005) باسم "Alarca 54 للفنان المعاصر" ، وأقيمت أحدث المعارض في المتحف الوطني للفنون الجميلة (Namoc ) في مدينة بكين (الصين) ؛ وفي رواق قصر المعهد البلدي للفنون والثقافة في بويبلا عام 2006.
صياغة التراث
سمح نجاح هذه المعارض لورشة العمل بأن تصبح واحدة من الأماكن المفضلة لأكثر من 50 فنانًا ، من مكانة وطنية ودولية معترف بها ، لتجربة المواد والأنسجة والألوان التقليدية. والدليل على ذلك هو ما يقرب من 300 عمل فني تشكل مجموعته. إن الجمع بين التقليد والابتكار ليس بالمهمة السهلة. في هذه الحالة ، ساهم الحرفيون ، بوصفهم ورثة للعملية التقليدية ، بمعرفتهم وخبراتهم ، بينما ساهم الفنانون بمفاهيمهم وإبداعهم. كان المزيج غير عادي ، حيث تم إنشاء أعمال جديدة مخالفة للتقاليد ، ولكن في نفس الوقت تم إنقاذها. وتجدر الإشارة إلى أن بعض الفنانين انخرطوا بشكل كامل في صياغة أعمالهم ، بينما قرر البعض الآخر أن يتدخل الحرفيون إلى حد كبير في صنعها ، وبالتالي تحقيق الشركة الكاملة.
إذا كنت تعيش في مكسيكو سيتي ، فستتاح لك في شهر يوليو الفرصة لتقدير هذه الأعمال الفريدة عند عرضها في متحف فرانز ماير: "Alarca. Talavera de la Reyna "، حيث سيتم إثبات أن التقاليد والمعاصرة يمكن أن يسيرا جنبًا إلى جنب ، مع نتائج رائعة. يتضمن هذا المعرض أعمال فرناندو غونزاليس جورتازار ، وتاكينوبو إيغارشي ، وألبرتو كاسترو لينيرو ، وفرناندو ألبيسوا ، وفرانكو أسيفيس ، وجيراردو زار ، ولوكا براي ، وماغالي لارا ، وخافيير مارين ، وكيزو ماتسوي ، وكارمن بارا ، وماريو مارين ديل كامبو ، وفيسينتي روخو. وروبرت سميث وخوان سوريانو وفرانسيسكو توليدو وروبرتو تورنبول وبيل فنسنت وأدريان وايت وآخرين. وبهذا ، يتم وضع Puebla talavera على مستوى عالمي من خلال مشاركة المبدعين المعاصرين الذين تمنحها مساهمتهم مسارًا جديدًا أو عرضًا جديدًا ، بالإضافة إلى التعاون في الحفاظ على هذه الحرفة ، وتحويلها بلا شك إلى مظهر كامل للفن. .
التاريخ
يعود أصله إلى النصف الثاني من القرن السادس عشر ، عندما تم إنشاء بعض الفارس (ورش الفخار) في مدينة بويبلا المهيبة. قام السيد غاسبار دي إنسيناس بتركيب الفخار حوالي 1580-1585 في شارع كالي دي لوس هيريروس القديم ، حيث قام بتصنيع الأواني والبلاط الأبيض ، والتي كانت تُعرف بعد فترة طويلة باسم أدوات تالافيرا ، لأنها قلدت تلك المصنوعة في مدينة تالافيرا دي لا رينا ، مقاطعة توليدو ، إسبانيا.
في جميع أنحاء الوصاية ، تم تصنيع المزهريات والمزهريات والأحواض والأطباق والأوعية والأواني والصواني والأباريق والشخصيات الدينية بهذه التقنية ... كل هذه الأشياء كانت مطلوبة بشدة ليس فقط من أجل جانبها الفني ولكن أيضًا الجانب النفعي ، ووصلت إلى ثلاثة مستويات الجودة: آنية فخارية راقية (بها ما يصل إلى خمسة ألوان زجاجية بالإضافة إلى المينا البيضاء) ، وأواني خزفية عادية وأواني خزفية صفراء. استندت الزخرفة إلى زخارف نباتية وريش وشخصيات وحيوانات ومناظر طبيعية ذات تأثير مغاربي أو إيطالي أو صيني أو قوطي.
من جانبه ، بدأ البلاط كعنصر بسيط للحماية وانتهى كعنصر زخرفي رئيسي ، والذي يمكننا رؤيته اليوم في العديد من الأعمال المعمارية الدينية والمدنية ، واجهات معبد سان فرانسيسكو أكاتيبيك (بويبلا) وبيت أوف Azulejos (مكسيكو سيتي) مجرد مثالين رائعين يستحقان الإعجاب.
في القرن التاسع عشر ، علق جزء كبير من مصانع الفخار في بويبلا عن العمل ، ووجد بعض الخزافين الذين حصلوا على قدر من التدريب صعوبة في صيانة ورشهم. في العقود الأولى من القرن العشرين ، جرت محاولة لإنشاء أنماط جديدة تعتمد على تفسير العناصر القديمة ، مثل رسم المخطوطات ونسخ من مختلف المطبوعات ، وهي عناصر حداثية لم تنجح.
