لماذا تثير منحوتات Javier Marín الحماس لدى المشاهد الذي لا يسعه إلا أن يرسم ابتسامة طفيفة جدًا من الرضا؟ ما هي قوة الجاذبية التي أيقظوها؟ من أين تأتي قوة التركيز التي تلفت انتباه المشاهد؟ لماذا تسببت هذه الأشكال الفخارية في إحداث ضجة في منطقة يتلقى فيها النحت معاملة تمييزية فيما يتعلق بأشكال التعبير البلاستيكي الأخرى؟ ما هو التفسير لهذا الحدث المذهل؟
الإجابة على هذه الأسئلة - وغيرها الكثير - التي نطرحها على أنفسنا عندما "نرى" منحوتات خافيير مارين لا يمكن ولا ينبغي أن تكون عملية تلقائية. في مواجهة ظواهر ذات طبيعة مماثلة ، لقول الحقيقة بشكل غير متكرر ، من الضروري السير بأقدام رئيسية لتجنب الوقوع في أخطاء فادحة غير متوقعة تؤدي فقط إلى إرباك وتحويل الانتباه عن الأساسي ، مما هو جوهري وعادل يبدو واضحًا في عمل المؤلف شاب ، لا يزال في المرحلة التكوينية ، ولا ريب في براعته. يسحر عمل خافيير مارين ، والافتتان الذي يثير أرواح كل من المراقب الخفي والناقد القاسي والبارد يعطي انطباعًا بالتزامن ، مما يجعل المرء يفكر في ظهور فنان واعد ، بإمكانيات هائلة ، يجب على المرء أن يتأمل فيه بأكبر قدر ممكن من الصفاء.
النجاح هنا لا يهمنا كثيرًا ، لأن النجاح - كما يقول ريلكه - هو مجرد سوء فهم. ما هو حقيقي يأتي من العمل ، مما ينطوي عليه. على أي حال ، فإن محاولة الحكم الجمالي تعني إدراك نية المؤلف والاختراق ، من خلال عمله ، بمعنى الفعل الإبداعي ، في الكشف عن القيم البلاستيكية التي يشعها ، في الأسس التي تدعمها ، في القوة. المذكر الذي ينقل وفي نضوج العبقرية التي تجعلها ممكنة.
في عمل مارين ، تتضح الحاجة إلى التقاط جسم الإنسان أثناء الحركة. في جميع منحوتاته ، تتجلى الرغبة غير المرضية في تجميد لحظات معينة ، ومواقف وإيماءات معينة ، ومواقف وغمزات معينة تشير ، عند طبعها على الأشكال ، إلى اكتشاف لغة دون إخفاء ، وإعادة شحنها في بعض الأحيان ، ووداعة وخاضعة في أخرى. ، لكنها لغة لا تنكر الفاتورة المحددة للشخص الذي قام بصياغتها. الجسد في الحركة - يُفهم على أنه سمة عامة لعمله - يتمتع بامتياز فوق أي قيمة بلاستيكية أخرى. يجب أن يُعزى هذا التفرد إلى حقيقة أن فكرة الإنسان هي موضوع فنه ، حيث تشكل شيئًا مثل فيزياء التعبير التي يبني منها كل العمل الذي أنتجه حتى الآن.
منحوتاته هي صور مجسدة ، صور تفتقر إلى الدعم في الواقع الطبيعي: فهي لا تنسخ أو تقلد - ولا تتظاهر بذلك - نسخة أصلية. والدليل على ذلك أن Javier Marín يعمل مع نموذج. نيته الصريحة ذات طبيعة أخرى: فهو يستنسخ مرارًا وتكرارًا ، مع القليل من الاختلافات ، مفهومه وطريقته في تخيل الإنسان. يمكن القول تقريبًا أن خافيير واجه وميض من البرق بينما كان يسير على طول مسارات الفن التي أضاءت زاوية التمثيل الرائع ، واستسلم للحدس ، تلقائيًا ، وبدأ المسيرة الصاعدة نحو بناء شخصية لا لبس فيها الآن.
يوجد في عمله النحتي تعريف دقيق للمساحات التي تتكشف فيها الشخصيات الخيالية. لم يتم تصميم المنحوتات لتحتل مكانًا ، بل هم صانعو المساحات التي يشغلونها: ينتقلون من التصميم الداخلي الغامض والحميمي إلى المظهر الخارجي التأسيسي للسينوغرافيا التي تحتوي عليها. كراقصين ، لا يلمح الالتواء والتعبير الجسدي إلى المكان الذي يحدث فيه الفعل ، والاقتراح الوحيد هو بالفعل الذي يدعم كتعويذة الهيكل المكاني حيث يحدث التمثيل ، سواء كان سيرك أو سيرك. ذات إحساس ملحمي درامي أو مهزلة فكاهية فكاهية. لكن العملية الإبداعية للفضاء في عمل مارين خيالية وعفوية وبسيطة بطبيعتها ، تسعى بدلاً من ذلك إلى الذهاب لمواجهة الوهم ، دون تدخل إرادة فكرية تميل إلى عقلنة التجريد. يكمن سرها في تقديم نفسها بدون أكثر أو أكثر ، كهدية ، كموقع في الأفق البصري بقصد تزييني وزخرفي متعمد. هذا هو السبب في أن هذه المنحوتات ، دون أن يكون لها غرض من التفكير السفسطي المثير ، قادرة على أسر الإنسان الاصطناعي ، الذي يخضع للكمال الهندسي والاتساق الأحادي والدقيق للخوارزمية والمساحات الوظيفية والنفعية.
يقترح بعض النقاد أن عمل مارين يعتمد على العصور القديمة الكلاسيكية وعصر النهضة لرفع رؤيته الجمالية الخاصة. ومع ذلك ، هذا يبدو غير دقيق بالنسبة لي. كان يونانيًا مثل Phidias أو عصر النهضة مثل Michelangelo قد لاحظ أوجه قصور أساسية في جذوع Marín ، لأن هذه ببساطة وببساطة لا يمكن تأطيرها ضمن المخطط الطبيعي المصنف في الجماليات الكلاسيكية. يحاول الكمال الكلاسيكي أيضًا الارتقاء بالطبيعة إلى المجال الأولمبي ، ويسعى نحت عصر النهضة إلى إصلاح سمو الإنسان بالرخام أو البرونز ، وبهذا المعنى فإن للأعمال طابع تقوى قوي. على العكس من ذلك ، تجرد منحوتات مارين الجسم البشري من أي قناع ديني ، وتزيل أي هالة من الألوهية ، وتكون أجسادهم أرضية مثل الطين الذي تتكون منه: إنها قطع من الهشاشة المؤقتة ، مجرد لحظات من الفجر الغامض والحل الفوري.
تتوافق الإثارة الجنسية المزعجة التي تشعها شخصياتهم مع تقليد يفتقر للمفارقة إلى أي تقليد يتجاهل كل ماضٍ ولا يثق في أي مستقبل. هذه الأعمال هي نتاج مجتمع عدمي فقير استهلاكي ، متصلب بسبب الحداثة التي لا تنتهي بإرضائك. عالم الكفار هذا الذي نحن جميعًا جزء منه ، يواجه فجأة صورة وهمية وخادعة بدون أي دعم آخر غير قاعدة إسمنتية مصبوبة ، مع عدم وجود وظيفة أخرى سوى أن نتذكر رقة عواطفنا ، أخيرًا كما هو أثيري وغير مهم مثل تنهد أن تكون دائما على وشك الانهيار والتفكك المميت. هذا هو السبب في أن الصلصال يعمل في هذه القطع التي تبدو أحيانًا مثل البرونز أو المزيد من المواد المعمرة ، لكنها ليست أكثر من هياكل من الأرض المحروقة ، وشخصيات ضعيفة على وشك الانهيار ، وفي هذا تحمل قوتها وحقيقتها ، لأنها تلمح إلى انعدام الأمن. واقعيتنا ، لأنها تظهر لنا عدم أهميتنا ، واقعنا كأجسام كونية صغيرة غير مسبوقة.
مارين نحات عازم على سحق عظمة الجسد الرياضي الذي يصنع الأساطير ، ويكشف عن القيود ويضع في حيرة من أمره ويضع أمام أعيننا المصير المأساوي للإنسان المعاصر المهدّد بدوافعه المدمرة. إنه الطين ، أفقر الوسطاء ، الأقدم والأكثر هشاشة ، المادة التي تعبر بأمانة عن زوال الوجود ، أقرب وسيط استخدمناه لترك شهادة عبورنا عبر الأرض ، و الذي استخدمه مارين ليأخذ مكانه في عالم الفن.
