تنتشر في ألاميدا أسراب ملونة من البالونات ، والسترات الفضفاضة التي لا تعرف الكلل والأسطوانات التي تتوق إلى التميز ، وتستضيف ألاميدا المشاة والأطفال والعشاق وأولئك الذين ، بسبب رغبتهم في فعل شيء أفضل ، يشغلون مقعدًا.
على الرغم من أنه يُحظر الدوس على العشب ، إلا أن اللون الأخضر يدعوك للراحة والتعبير بشكل كامل عن ترتيبات يوم الأحد والعطلة: الجسم الذي تم الاستحمام به والشعر ذو الرائحة الكريهة واللباس المضيء (جديد بالتأكيد) يفضلون المرح في وضع أفقي ، هناك بجانب الشكل بيضاء تبدو خجولة في عريها الرخامي ، تداعب حمامة تتشبث بالصدر الحجري. علاوة على ذلك ، يستعد اثنان من المصارعين للقتال في موقف مقيّد بطرق بيضاء للغاية. وفجأة ، أمامهم فتاة تجري ، وهي تهز اللون الوردي من "القطن" المفرط ، والذي يتحول من بعيد إلى بقعة صغيرة خجولة ، إلى قصاصات ورق عابرة.
وفي اليوم المشمس القاسي عند الساعة 12 ظهرًا ، عندما تتحقق طقوس عطلات نهاية الأسبوع المعتادة ، يبدو أن ألاميدا كانت دائمًا على هذا النحو ؛ مع ذلك المظهر وتلك الحياة ولد ومعهم سيموت. فقط حدث غير عادي ، خلل يكسر الإيقاع المفروض: زلزال ، تدمير تمثال ، مسيرة احتجاجية ، اعتداء ليلي على أحد المارة ، سيجعل المرء يتساءل عما إذا كان الوقت لم يمر عبر ألاميدا.
أعيد بناء الذاكرة التاريخية من خلال المراسيم والجوانب والرسائل وروايات الرحالة والتقارير الإخبارية والخطط والرسومات والصور الفوتوغرافية تشير إلى أن آثار الزمن على حياة المجتمع قد غيرت مظهر ألاميدا. تعود سيرته الذاتية القديمة إلى القرن السادس عشر ، عندما أمر لويس دي فيلاسكو الثاني ، في 11 يناير 1592 ، ببناء شارع على مشارف المنطقة الحضرية حيث كان من الواضح أنه كان لا بد من زراعة أشجار الحور ، والتي تحولت في النهاية إلى أشجار رماد.
تعتبر أول مسيرة مكسيكية ، حيث تجمع نخبة المجتمع الإسباني الجديد في حديقة المتاهة. حتى لا يشوه الناس حفاة القدمين السراب الأخضر للأثرياء ، في القرن الثامن عشر تم وضع سياج على طول محيطه بالكامل. كان ذلك أيضًا في نهاية ذلك القرن (عام 1784) عندما تم تنظيم تداول السيارات التي كانت تمر على طول طرقها في أيام العطلات ، بعد أن كان العدد الدقيق لعدد السيارات الكبير في العاصمة: ستمائة وسبعة وثلاثون . في حال شك أي شخص في أن هذا الرقم حقيقي ، أعلنت السلطات أنه يجب الوثوق بالأشخاص الذين تم الحصول على البيانات منهم.
مع القرن التاسع عشر ، استحوذت الحداثة والثقافة على ألاميدا: الأول كرمز للتقدم والثاني كدليل على الهيبة ، وهما سببان للثقة في المستقبل الذي سعى إليه المجتمع المحرّر مؤخرًا. لهذا السبب تم غرس الأشجار في مناسبات متكررة ، وتركيب مقاعد ، وإقامة مقاهي ومحلات لبيع الآيس كريم وتحسين الإضاءة.
وسعت العصابات العسكرية أجواء المنتزه وقلصت المظلات النظرة التي تحركت بعد ذلك إلى غنائم أو منديل ساقط ، ثم عادت من طرف عصا. سينيور ريجيدور دي باسيوس ، تبختر مع مكتبه البلدي واكتسب شهرة لإصلاحاته الشجرية ولتطبيق خياله على هزيلة النوافير في النوافير. لكن الاعتراضات تأججت في جدل مرير عندما اتخذت الثقافة شكل الزهرة ، حيث أن المجتمع البورفيري المتدين لم يلاحظ الجمال بل قلة ملابس تلك المرأة العارية في حديقة وعلى مرأى من الجميع. في الواقع ، في ذلك العام من عام 1890 ، كانت الثقافة تبذل جهودًا للاستيلاء ، حتى لو كانت منطقة صغيرة جدًا ، على المنتزه الشهير للعاصمة.
التماثيل
بالفعل في القرن العشرين ، يمكن الاعتقاد أن الموقف من التماثيل التي تعيد تكوين الجسم البشري قد تغير ، وأن إعادة تربية المواطنين خارج المدرسة والمنزل ، في دور السينما أو في المنزل أمام التلفزيون ، فتحت الحساسية لجمال اللغة التي يوفرها خيال الفنان مع المساحات والأشكال البشرية. المنحوتات الموجودة لسنوات في ألاميدا تعطي سردا لهذا. اثنان من المصارعين في موقف قتالي ، نصف مغطى بغطاء يتدلى من ذراعه والآخر في عري صريح ، يتشاركان الخلفية المشجرة مع كوكب الزهرة بموقف دقيق بحيث يتعافى القماش عند تغطية الجزء الأمامي من جسدها ، وهو وكرر ذلك بوجود حمامين.
في هذه الأثناء ، على قاعدتين منخفضتين ، على يد أولئك الذين يتجولون في أفينيدا خواريز ، ترقد صورتان لامرأتين تتطوران على الرخام وجسمهما مقلوبًا: إحداهما ساقاها مثنية على شكل كرة وذراعها مستقيمان بجوار مختبئة في موقف الحزن. الأخرى ، متوترة بسبب موقف صريح من النضال ضد السلاسل التي خضعت لها. لا يبدو أن أجسادهم تفاجئ المارة ، فهي لم تسبب أي فرح ولا غضب لعقود ؛ ببساطة ، فإن اللامبالاة قد نقلت هذه الأشكال إلى عالم الأشياء بدون اتجاه أو معنى: قطع من الرخام وهذا كل شيء. ومع ذلك ، في كل تلك السنوات التي قضوها في العراء ، تعرضوا للتشويه ، وفقدوا أصابعهم وأنوفهم ؛ وغطت "الكتابة على الجدران" الخبيثة جثث هاتين المرأتين الراقدتين المسماة Désespoir و Malgré-Tout بالفرنسية ، على غرار عالم مطلع القرن الذي ولدا فيه.
جرّ المصير الأسوأ كوكب الزهرة إلى تدميره الكامل ، لأنه استيقظ ذات صباح مدمرًا بضربات المطرقة. مجنون مجنون؟ المخربين؟ لا أحد أجاب. رداً على ذلك ، تلطخت قطع كوكب الزهرة أرضية ألاميدا القديمة جدًا باللون الأبيض. ثم اختفت الشظايا بصمت. اختفى جسم الجريمة للأجيال القادمة. المرأة الصغيرة الساذجة المنحوتة في روما على يد نحات شبه طفل: توماس بيريز ، تلميذ أكاديمية سان كارلوس ، أرسل إلى روما ، وفقًا لبرنامج المتقاعدين ، لإتقان نفسه في أكاديمية سان لوكاس ، الأفضل في العالم ، مركز للفن الكلاسيكي حيث وصل الفنانون الألمان والروس والدانمرك والسويد والإسبان ، ولماذا لا ، وصل المكسيكيون الذين اضطروا للعودة لإعطاء المجد للأمة المكسيكية
نسخ بيريز الزهرة من النحات الإيطالي جاني في عام 1854 ، وكعينة من إنجازاته أرسلها إلى أكاديميته في المكسيك. لاحقًا ، في ليلة واحدة ، مات جهده على يد التخلف. رافقت روح أكثر اعتدالًا المنحوتات الأربعة المتبقية من المسيرة القديمة إلى وجهتها الجديدة ، المتحف الوطني للفنون. منذ عام 1984 تم التعليق في الصحف على أن INBA كان ينوي إزالة المنحوتات الخمسة (لا يزال هناك فينوس) من ألاميدا لاستعادتها. كان هناك أولئك الذين كتبوا يطالبون بأن إزالتها لا ينبغي أن تكون سبب الكوارث الكبرى ، والذين استنكروا تدهورهم ونصحهم DDF بتسليمهم إلى INBA ، منذ عام 1983 أعرب المعهد عن اهتمامه بوضعهم في أيدي المرمم المحترف. أخيرًا ، في عام 1986 ، تؤكد ملاحظة أن المنحوتات التي كانت محمية من عام 1985 في المركز الوطني للحفاظ على الأعمال الفنية التابعة لـ INBA لن تعود إلى ألاميدا.
اليوم يمكن الإعجاب بها تمامًا في المتحف الوطني للفنون. إنهم يعيشون في الردهة ، وهي مكان وسيط بين عالمهم السابق في الهواء الطلق وغرف المعارض بالمتحف ، ويتمتعون برعاية مستمرة تمنع تدهورهم. يمكن للزائر أن يحيط بهدوء كل عمل من هذه الأعمال ، مجانًا ، وأن يتعلم شيئًا عن ماضينا المباشر. المصارعان بالحجم الطبيعي ، اللذان ابتكرهما خوسيه ماريا لابستيدا ، يعرضان بالكامل الذوق الكلاسيكي الذي كان رائجًا في بداية القرن التاسع عشر. في تلك السنوات ، في عام 1824 ، عندما عمل لابستيدا في دار سك العملة المكسيكية ، أرسلته الحكومة التأسيسية إلى أكاديمية سان كارلوس الشهيرة للتدرب على فن التمثيل ثلاثي الأبعاد والعودة لإنشاء الآثار والصور. التي احتاجتها الأمة الجديدة ، من أجل صياغة رموزها وتمجيد أبطالها ولحظات الذروة في التاريخ الذي كان من المقرر إنشاؤه. بين عامي 1825 و 1835 ، أثناء إقامته في أوروبا ، أرسل لابستيدا هذين المصارعين إلى المكسيك ، والتي يمكن اعتبارها إشارة مجازية إلى الرجال الذين يقاتلون من أجل خير الأمة. مصارعان عولجا بلغة هادئة ، بأحجام ناعمة وأسطح ناعمة ، يجمعان في نسخة كاملة كل من الفروق الدقيقة للعضلات الذكرية.
وعلى النقيض من ذلك ، فإن الشخصيتين تعيدان خلق طعم المجتمع البورفيري الذي تحول إلى القرن الذي تركز أعينه على فرنسا باعتبارها بطلة الحياة العصرية والمثقفة والعالمية. كلاهما يعيد إنتاج عالم القيم الرومانسية والألم واليأس والعذاب. عندما أعطى خيسوس كونتريراس الحياة إلى Malgré-Tout حوالي عام 1898 ، و Agustín Ocampo عند إنشاء Désespoir في عام 1900 ، استخدموا لغة تتحدث عن جسد الأنثى - تم إصدارها للولاية الثانية من قبل الأكاديميات الكلاسيكية - وتجمع بين القوام الناعم والخشن ، والنساء الضعيفات على الأسطح الخشنة. التناقضات التي تتطلب تجربة عاطفة فورية على الانعكاس الذي يأتي لاحقًا. بدون شك ، سيشعر الزائر بنفس النداء ، من الجزء الخلفي من القاعة ، عند التفكير في Aprés l’orgie من قبل فيدينسيو نافا ، نحات من نهاية القرن الذي عمل بنفس الذوق الرسمي على المرأة المغمورة في عمله. نحت ممتاز أصبح هذا العام ، بفضل تدخل مجلس أمنائه ، جزءًا من مجموعة المتحف الوطني للفنون.
دعوة لزيارة المتحف ، ودعوة لمعرفة المزيد عن الفن المكسيكي ، هؤلاء العراة الذين يعيشون في الداخل والذين تركوا تقليدهم البرونزي في ألاميدا.
