على الرغم من أنه أحد أعظم الرسامين المكسيكيين في هذا القرن ، إلا أن Zárraga غير معروف كثيرًا في المكسيك بسبب حقيقة أنه قضى أكثر من نصف حياته في الخارج - حوالي أربعين عامًا في أوروبا - ، خاصة في فرنسا.
ولد أنخيل زارراجا في 16 أغسطس 1886 في مدينة دورانجو ، وعندما كان مراهقًا سجل في أكاديمية سان كارلوس ، حيث التقى بدييجو ريفيرا ، الذي أقام معه صداقة قوية. أساتذته هم سانتياغو ريبول وخوسيه ماريا فيلاسكو وخوليو رويلاس.
في سن الثامنة عشرة - في عام 1904 - بدأ إقامته في باريس ولجأ إلى المجموعة الكلاسيكية لمتحف اللوفر ، ليحمي نفسه من الارتباك الناجم عن الانطباعية والاتجاهات الجديدة ، رغم أنه أعرب عن تقديره لرينوار وغوغان وديغا. وسيزان.
نظرًا لعدم اتفاقه كثيرًا مع ما يتم تدريسه في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، قرر الدراسة في الأكاديمية الملكية في بروكسل ، واستقر لاحقًا في إسبانيا (توليدو وسيغوفيا وزامارامالا وإليسكاس) ، والتي تمثل حداثة بالنسبة له. أقل عدوانية. أول معلم له في هذه الأراضي هو Joaquín Sorolla ، الذي يساعده على الاندماج في عرض جماعي في متحف Prado في مدريد ، حيث يتم منح اثنين من أعماله الخمسة وبيعها على الفور.
إنه عام 1906 ، وفي المكسيك ، استعان خوستو سييرا ، وزير التعليم العام والفنون الجميلة ، بورفيريو دياز بمنح زاراغا 350 فرنكًا شهريًا للترويج لدراساته في الرسم في أوروبا. يقضي الفنان عامين في إيطاليا (توسكانا وأومبريا) ويعرض في فلورنسا والبندقية. عاد إلى باريس في عام 1911 لتقديم أعماله لأول مرة في Salon d'Automne ؛ تستحق لوحاته - La Dádiva و San Sebastián - تقديرًا كبيرًا. لبعض الوقت ، سمح Zárraga لنفسه بالتأثر بالتكعيبية وكرس نفسه لاحقًا لرسم الموضوعات الرياضية. حركة العدائين ، وتوازن رماة القرص ، ودونة السباحين ، وما إلى ذلك ، هو شغوف للغاية بها.
بين عامي 1917 و 1918 رسم زخارف المسرح لمسرحية شكسبير أنتوني وكليوباترا ، والتي عُرضت في مسرح أنطوان في باريس. يمكن اعتبار هذه الزخارف محاولات مبكرة من قبل الفنان للمغامرة في الرسم على الحائط.
بعد ذلك ، كرّس نفسه لعدة سنوات لرسم اللوحات الجدارية - الجدارية والجدارية - لقلعة Vert-Coeur في Chevreuse ، بالقرب من فرساي ، حيث قام بتزيين الدرج وغرفة العائلة والممر والمكتبة والمصلى. في هذا الوقت ، اتصل به خوسيه فاسكونسيلوس للمشاركة في الرسم الجداري المكسيكي ، حيث قام بتزيين جدران أهم المباني العامة ، لكن زارراجا رفض لأنه لم ينته من عمله في تلك القلعة.
ومع ذلك ، بدأ في تطوير لوحة جدارية ضخمة في فرنسا.
في عام 1924 قام بتزيين كنيسته الأولى ، كنيسة سيدة لا ساليت في سورينس بالقرب من باريس. بالنسبة للمذبح الرئيسي والجوانب ، يقوم بعمل تركيبات جميلة يستخدم فيها بعض الموارد الرسمية للتكعيبية (للأسف هذه الأعمال مفقودة الآن).
بين عامي 1926 و 1927 رسم اللوحات الثمانية عشر للمفوضية المكسيكية آنذاك في باريس بتكليف من المهندس ألبرتو ج. باني. تزين هذه الألواح العلبة لعدة عقود ، ولكن في وقت لاحق يتم إلقاؤها بشكل سيء في قبو وعندما يعاد اكتشافها تكون بالفعل متدهورة للغاية. لحسن الحظ ، تم إرسالهم بعد سنوات إلى المكسيك ، حيث يتم ترميمهم وحتى كشفهم للجمهور. بقي معظمهم في البلاد وأعيد الباقون إلى السفارة. نناقش بإيجاز أربعة من هذه المجالس أدناه.
من غير المعروف ما إذا كان المؤلف الفكري للأعمال الثمانية عشر هو الزراجا نفسه أم الوزير الذي كلفها. تم استيعاب اللوحات تمامًا مع التيار الفني للحظة ، المعروف الآن باسم آرت ديكو ؛ الموضوع هو رؤية مجازية تتعلق "بأصل المكسيك ، والاضطرابات الطبيعية لنموها ، وصداقتها لفرنسا وتوقها إلى التحسين الداخلي والزمالة العالمية".
نحب بعضنا البعض. يُظهر العديد من الشخصيات البشرية من جميع الأجناس التي تم تجميعها حول كرة أرضية - مدعومة بشخصيتين راكعتين - والتي تتعايش في وئام. Zárraga متدين للغاية ويحاول أن ينقل أنه منذ العظة على الجبل (منذ ما يقرب من ألفي عام) ، سعت الحضارة الحديثة إلى تشريب روح الإنسان بالمسيحية ولم تتمكن حتى من الاحتفاظ بأصغر جرعة من المعنوية الواردة في مختلف القوانين ، كما يتضح من ضرورة الشرطة والحروب بين الأحزاب السياسية والطبقات الاجتماعية أو الشعوب.
الحدود الشمالية للمكسيك. هنا يتم وضع علامة على كل من الخط الفاصل بين العرقين اللذين يسكنان القارة والحدود الشمالية لأمريكا اللاتينية. من ناحية ، توجد نباتات الصبار والأزهار في المناطق الاستوائية ، بينما توجد ناطحات سحاب ومصانع وكل القوة المتراكمة لتقدم المواد الحديثة على الجانب الآخر. امرأة من السكان الأصليين هي رمز أمريكا اللاتينية ؛ حقيقة أن المرأة تقف على ظهرها وتواجه الشمال قد تستجيب لموقف الترحيب بقدر ما تستجيب لبادرة دفاعية.
قرن الوفرة. كانت ثروات المكسيك - التي يطمح إليها ويملكها المتميزون داخل وخارج الأقوياء - سببًا دائمًا للصعوبات الداخلية والخارجية للبلاد. تعبر خريطة المكسيك ، وفرة الوفرة وشعاع من الضوء على شكل خشب يحمله الهنود ، عن أن نفس الثروة الغزيرة للتربة الأصلية كانت صليب الشعب المكسيكي وأصل كل آلامهم.
استشهاد كواوتيموك. ترمز كواوتيموك ، آخر أزتيك تلاكاتيكوتلي ، إلى الطاقة والرواقية في العرق الهندي.
واصل Zárraga عمله التصويري في أجزاء مختلفة من فرنسا ، وفي الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان يعتبر الفنان الأجنبي الذي تلقى أكبر عدد من الطلبات لطلاء الجدران في ذلك البلد.
في عام 1935 ، استخدم Zárraga تقنية اللوحات الجدارية لأول مرة في الجداريات في Capilla del Redentor ، في Guébriante ، Haute-Savoie ، وقد أكسبته هذه ، بالإضافة إلى حياته المهنية الرائعة ، تعيين ضابط في جوقة الشرف.
اندلعت الحرب العالمية الثانية وكان عام 1940 عامًا صعبًا للغاية بالنسبة للرسام ، ولكن في 2 يونيو - تاريخ القصف الكبير لباريس - يستمر زاراغا في رسم اللوحات الجدارية في كنيسة الطلاب في مدينة باريس الجامعية. "لم يكن من أجل الشجاعة ، ولكن من أجل القدرية التي لدينا نحن المكسيكيين."
عمله لا يهمشه من الأحداث التي صدمت العالم. يدير من خلال راديو باريس سلسلة من البرامج المخصصة لإيقاظ الوعي المناهض للنازية في أمريكا اللاتينية. على الرغم من أنه كان فنانًا ابتعد عن السياسة ، إلا أن زرقة كان كاثوليكيًا متدينًا ، بالإضافة إلى الرسم ، كتب الشعر والسجلات والمقالات المتعمقة في الأمور الفنية.
في بداية عام 1941 ، بمساعدة الحكومة المكسيكية ، عاد زارراجا إلى بلادنا بصحبة زوجته وابنته الصغيرة. عند وصوله ، لم يدرك معنى وعمل الجداريات في المكسيك. تنبع المعلومات الخاطئة لرسام دورانجو من جهله بمكسيك ما بعد الثورة. ذكرياته الوحيدة كانت غارقة في الفرنسية والأوروبية في العصر البورفيري.
في المكسيك ، استقر في العاصمة ، وأنشأ استوديوًا حيث أعطى دروسًا ، ورسم بعض الصور ، وبتكليف من المهندس المعماري ماريو باني ، بدأ لوحة جدارية في عام 1942 في غرف نادي المصرفيين في مبنى غوارديولا. يختار الفنان الثروة كموضوع له.
كما قام بعمل لوحة جدارية في مختبرات أبوت وحوالي عام 1943 بدأ عمله الأكبر في كاتدرائية مونتيري.
قبل وفاته بفترة وجيزة ، عمل الرسام على اللوحات الجدارية الأربعة في مكتبة المكسيك: إرادة البناء ، وانتصار التفاهم ، والجسد البشري والخيال ، لكنه اختتم الأول فقط.
توفي أنخيل زارراجا بسبب وذمة رئوية عن عمر يناهز 60 عامًا ، في 22 سبتمبر 1946. ولهذا السبب كتب سلفادور نوفو في الأخبار: "لقد مُسِح بمكانة أوروبية ، أكبر نسبيًا عند وصوله ، من تلك التي زينها. دييغو ريفيرا في أقرب وقت له ... ولكن في التاريخ الذي عاد فيه إلى وطنه ، كان وطنه قد استسلم بالفعل لقبول ما هو ، بين عامة الناس ، من قبل مدرسة ريفيرا ، واللوحة الأكاديمية الواقعية بقلم أنجيل زاراجا ، كان غريبًا ومتناقضًا ... كان رسامًا مكسيكيًا جعلته قوميته المرء يفكر في ساتورنينو هيران ، وهو راموس مارتينيز ، متقنًا أو تطورًا نحو إتقان كلاسيكي أكبر ... لم يقدم أي تنازلات للأزياء التي وجدها متأصلة عند عودته إلى بلاده".
المصادر الرئيسية للمعلومات لكتابة هذا المقال تأتي من: التوق إلى عالم بلا حدود. أنخيل زاراغا في الوفد المكسيكي في باريس ، بقلم ماريا لويزا لوبيز فييرا ، المتحف الوطني للفنون ، وأنخيل زاراجا. بين الرمزية والقومية ، نصوص بقلم إليسا غارسيا باراغان ، وزارة العلاقات الخارجية.
