كان الموسيقيون ما قبل الإسبان يمتلكون ثروة رائعة من الآلات الموسيقية ، بما في ذلك الطبل الذي رافق رقصات أسلافنا. اليوم ، وبفضل احترام تقاليد ما قبل الموسيقى الإسبانية ، ما زلنا نستمع إلى huéhuetl و teponaztli في وسط الساحات ، في الاحتفالات الدينية الشعبية ، في الحفلات الموسيقية ، في التسجيلات والأفلام.
ثقافة أسلافنا غنية بالتقاليد ، تتسلى ببقايا الحجر المترجمة إلى قصور شريفة لا تزال قائمة حتى يومنا هذا في الأهرامات والمواقع الأثرية ، وتبرزها الحنق والتركيبات الفنية التي لوحظت أيضًا في الجداريات والمخطوطات لرسم مكسيكي واضح. الميراث لا ينتهي هنا ، بل يتبعه نكهات وروائح مشبعة بخاصية خاصة للغاية.
ومع ذلك ، هناك مرات قليلة تذكر أصول أصوات المكسيك القديمة ، حيث تؤكد الشهادات المكتوبة أن الموسيقى كانت ذات أهمية خاصة في عصور ما قبل الإسبان. تُظهر العديد من المخطوطات كيف كانت الثقافات القديمة تؤمن بالآلات الموسيقية ، ليس فقط كإحدى وسائل دعوة الآلهة أو عبادةها ، ولكن أيضًا أنها تخدم السكان لإقامة اتصال مع موتاهم. وهكذا ، قبل وقت طويل من قدوم الإسبان لاستعمار هذه الأراضي ، امتلك السكان الأصليون ثروة رائعة من الآلات الموسيقية ، من بينها الطبل ، الذي يترافق مع نغماته الرائعة التي ترافق مع التركيز على الرقصات المذهلة لأسلافنا.
لكن الطبول لم تكن الآلات الوحيدة ، ولكن كان لها أنواع مختلفة من الإيقاعات ونتائج أخرى للخيال الشفاف لإعادة إنتاج الأصوات الطبيعية للبيئة ، مما يخلق ، بالإضافة إلى النغمات الأساسية للباس وثلاثة أضعاف ، نغمات عالية وتعدد الأصوات المعقدة للمقاييس حتى اليوم ، كما يقال ، من الصعب تسجيلها ، حيث لم يكن لدى الموسيقيين قبل الإسبان نظام نغمات منسق ، لكنهم استجابوا للحساسية والحاجة إلى إعادة إنشاء السحر ، من خلال الحفلات والطقوس والاحتفالات. من ذلك الوقت. شكلت هذه الأصوات أساس موسيقى الصيد والحرب والطقوس والاحتفالات ، فضلاً عن الموسيقى المثيرة والشعبية المستخدمة في الاحتفالات مثل الولادات والتعميد والوفيات.
تشمل الأدوات الأخرى أسماء مثل ayacaxtli و chicahuaztli ، والتي أنتجت همسات دقيقة ، في حين أن aztecolli و tecciztli كانت أبواق تستخدم كعلامات للحرب. من بين آلات الإيقاع نجد ayotl ، المصنوع من أصداف السلحفاة ، وكذلك huéhuetl و teponaztli ، سنتعامل مع الأخير لاكتشاف بعض خصائصها.
لحسن الحظ ، نجا huéhuetl و teponaztli من الغزو الإسباني ؛ بعض العينات معروضة حاليًا في المتحف الوطني للأنثروبولوجيا. اليوم ، بفضل الاهتمام بتقاليد موسيقى ما قبل الإسبان من جانب الراقصين والموسيقيين ، فضلاً عن تجربة البحث المعاصر الذي تكون إيقاعات الأجداد مفتاحه ، لا تزال أدوات الماضي قيد الإنتاج.
وهكذا ، نسمع مرة أخرى huéhuetl و teponaztli في منتصف الساحات مع الراقصين من حولهم ، في الاحتفالات الدينية ، في الحفلات الموسيقية ، في التسجيلات وأشرطة الأفلام. العديد من هذه الآلات من إبداعاته الخاصة أو نسخ مخلصة من النسخ الأصلية ؛ الذي ، مع ذلك ، لن يكون ممكنًا بدون اليد الماهرة لفنان مشهور ، مثل دون ماكسيمو إيبارا ، وهو حفار خشب مشهور من سان خوان تيهويزتلان ، في أميكاميكا ، بولاية المكسيك.
منذ أن كان طفلاً ، تميز دون ماكسيمو بأنه حرفي جاد وقليل الكلام ، وقد كرّس نفسه بحب وتفانٍ لهذه التجارة التي تقدر جذور أصوات أجدادنا ، والعمل بالخشب وتدريب أطفاله وغيرهم من النحاتين الذين تعلموا هذه المهنة. تقديم الوعد بأن الفن المذكور لن يختفي. من خلاصة متواضعة ، مع الحكمة بين يديه ، يعيد دون ماكسيمو إنشاء كنوز من عالم بعيد ، حيث يلتقي الحقيقي مع غير الواقعي ، مستخرجًا من جذع شجرة بسيط ليس فقط الشكل ولكن أيضًا الأصوات القوية والنابضة بالحياة لبلد يعبر عن نفسه بكل روعة من خلالها.
اكتشفه الموسيقي وجامع الآلات فيكتور فوسادو والكاتب كارلوس مونسيفاس ، دون ماكس ، من نحات الحجر إلى حرفي التماثيل والأصنام ، وبعد نحات الخشب ، خالق الموت والأقنعة والشياطين والعذارى ، أصبح إنه متخصص في الفن البدائي وأحد الحرفيين القلائل الذين يصنعون حاليًا huéhuetl و teponaztli. أظهر له مكتشفوه لأول مرة هويوتل بنحت النمور و teponaztli برأس كلب. يتذكر السيد إبارا: "لقد أحببتهم كثيرًا". قالوا لي: أنت سليل كل هذه الشخصيات ”. منذ ذلك الحين ، ولمدة 40 عامًا تقريبًا ، لم يتوقف دون ماكس عن عمله.
الأواني التي يستخدمها مختلفة وبعضها من صنعه ، مثل البريمة ، ملاقط نتف ، حفر ، أسافين ، حفر بأحجام مختلفة ، لوحات مفاتيح لإزالة المفتاح ، إزميل لنحت الزوايا ، أشكال ستعمل على تفريغ جذع الشجرة. بمجرد أن تحصل على الجذع ، الذي يمكن أن يكون من خشب الصنوبر ، يترك ليجف لمدة 20 يومًا ؛ ثم يبدأ في التجويف ، مما يمنحه شكل البرميل والمقاييس المحددة ؛ عندما يكون لديك سمك الحفرة ، يتبع حجم التنظيف. تم اختيار الرسم وتتبعه بقلم رصاص على الجذع ، من أجل إحداث نحت فني. الوقت المستغرق حوالي نصف عام ، على الرغم من أنه يعتمد على صعوبة الرسم. في العصور القديمة ، تم استخدام جلد الغزلان أو الخنازير البرية في صناعة الطبول ، واليوم يتم استخدام جلود البقر السميكة أو الرقيقة. الرسومات عبارة عن نسخ من المخطوطات أو من اختراعه ، حيث تحيط رؤوس الأفاعي وشمس الأزتك والنسور وأيقونات أخرى بالعالم الخيالي للآلات.
في البداية ، كانت الصعوبة الأكبر تتمثل في الأصوات ، من خلال إدراك المفاتيح ، والمعالجة ، والتضمينات والعناوين الخاصة بـ teponaztli ، ولكن مع البراعة والتقنية المكتسبة بشكل غنائي ، بدأت جذوع الأشجار الصغيرة شيئًا فشيئًا في أن تترجم إلى أصوات. السيد Ibarra مستوحى من البركان ومحيطه. "للقيام بهذا النوع من العمل - يقول لنا - يجب أن تشعر به ، فليس كل شخص لديه القدرة. المكان يساعدنا لأننا قريبون من الغطاء النباتي والينابيع وعلى الرغم من أن البركان يلقي الرماد فإننا نحب بوبو ، نشعر بقوته وطبيعته الغنية ". وإذا كان الجانب الأكثر أهمية بالنسبة للموسيقى الأصلية ما قبل الإسبان هو التواصل مع الطبيعة ، حيث استمع الموسيقيون إلى أصواتهم لمحاولة فهم الإيقاع المثالي ، من خلال هدوء الرياح ، والصمت العميق للبحر أو الأرض و المياه المتساقطة والأمطار والشلالات ، نحن نفهم سبب قدرة دون ماكس على تحويل إبداعاته إلى أصوات صوفية.
على منحدرات البركان ، في جو ريفي ومحاط بأحفاده ، يعمل دون ماكس بصبر في الظل. هناك سيحول جذع الشجرة إلى huéhuetl أو teponaztli ، في أشكال وأصوات الأجداد ؛ هكذا سنسمع أصداء الماضي العميقة ، السحرية والغامضة مثل إيقاعات الطبل.
